最早被译介到海外的中国古典戏曲作品是元代纪君祥的杂剧作品《赵氏孤儿》，此剧被王国维誉为"即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也"。首译者为法国传教士Joseph de Prémare（马若瑟），后大名鼎鼎的François-Marie Arouet（伏尔泰）根据马若瑟译本加以改写，易名为L'orphelin de la Chine（《中国孤儿》），于1755年8月在法国巴黎国家剧院上演。《赵氏孤儿》最早的英译本由Edward Cave于1740年左右出版，其后，Thomas Percy的译本也问世于1762年。 《赵氏孤儿》并不是唯一被翻译介绍到外国的中国古典戏曲作品。据统计，中国古典戏曲作品被翻译介绍到外国的有将近50种，都是在国外深受欢迎且有很多种译本的作品。 《西厢记》在国外获得高度评价，有英、法、德、意、日、韩、越等多种文字译本。法国译者莫朗将此译为《热恋的少女：中国十三世纪的爱情故事》。元杂剧《杀狗劝夫》被译为《杨氏妻的狗》，而 汉语翻译英文关汉卿的杂剧《谢天香》则被译为《博学的妓女》、《蝴蝶小姐的婚姻》，实在不知所据。至于何以要做出这样的改动，恐怕首要原因还是中文的艰深难译。Pearl S. Buck（赛珍珠）翻译《水浒传》，书名的翻译即让她大费心思，最后译成All Men Are Brothers（《四海之内皆兄弟》）。当然，我们对于国外汉译英的译者不能太过苛求。中国文字，尤其是古文，其难懂程度的举世皆知的。作为一个外国人，能将中国作品翻译成外文，这已经是值得称赞的了。而中国古典戏曲比起小说，其难又更甚。不要说是曲文，就是剧名，很多都翻不好。比如《黄粱梦》，若是直译，恐怕外国人会认为是"黄米饭的梦"云云。所以，译文剧名的改动是可以理解的。 另外，现在的中国古典戏曲翻译依旧停留在起步阶段。翻译的作品少，多为节译本，且大量集中在元杂剧的翻译上，南戏、明清传奇作品的译本相对较少。这主要是由于元杂剧篇 it教育培训幅较短，一般为四折一楔子，易于翻译；而南戏、明清传奇动辄几十出，不仅对译者，就是对外国观众来说，要看完全剧都是很大的挑战。2005年古老的昆曲被评为"人类口头与非物质文化遗产"，对于中国古典戏曲的对外传播起到了很好的促进作用。近几年兴起的青春版《牡丹亭》、《玉簪记》、《1699桃花扇》、《长生殿》等，由于对外传播的需要，将场上演出的唱词都翻译成了英文显示在字幕屏上。不过这些大多都是就事论事，即大多是对于唱词的翻译，而对于这些戏曲作品文本的翻译还很少，这不得不说是一个遗憾。 -------------------------------------------------- ----------------------------------- 其实我是想写开题报告来着，写着写着就变成这样个牛头不对马嘴的东西了。 中国古典戏曲翻译真是一件苦活，翻译之时总念念不忘的是感叹中文的博大精深。比如简简单单的《西厢记》三个字，英译感觉还正常点，叫Romance of the West Chamber，最初的法文给人家译成什么 安全生产教育《热恋的少女：中国十三世纪的爱情故事》，啼笑皆非。外文给人的感觉总是很白话似的，直来直去，这倒符合外国人的性格。可是中文不一样，委婉含蓄、曲径通幽、拐弯抹角，颇有一副"把你忽悠得团团转也还是不知道对方想表达什么意思"的姿态。这就直接导致了汉译英的作品大大失去了原来的韵味。高水平翻译人才太少，并且就算有高水平的翻译人才，对中国古典戏曲翻译感兴趣的估计也不多。说到这儿我又想起了11月《猫》剧上演前夕猫迷们疯狂抢票的情形了。当时一起上演的还有昆曲青春版《牡丹亭》，很有"热闹是他们的，我什么都没有"的凄凉境遇，感慨万分。 回到翻译上。就拿京剧（Peking Opera）来说，堂堂国粹，连个名字都还要借用opera这个词。现在都还有很多老外分不清京剧和歌剧的区别，就因为京剧从了opera的姓。曾经有学者也讨论过，说干脆咱们把京剧 同济大学网络教育学院的译名直接音译成Jingju吧。Opera这个词主要指歌剧，歌剧的形式一般是唱，不同于京剧的唱念做打样样都有；歌剧的演员也是按男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音来分，而京剧的角色则是按生、旦、净、末、丑来分的。当然，专有名词的翻译有个原则即是"约定俗成"，因其早已被世人所接受，所以改动起来困难重重。不过京剧作为我国国粹，译为Jingju肯定比Peking Opera来得更富中国特色。(责任编辑：admin) |